花丛鲜花包装资材,花丛鲜花包装资材有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花丛鲜花包装资材的问题，于是小编就整理了1个相关介绍花丛鲜花包装资材的解答，让我们一起看看吧。

1. 风景花卉摄影该如何表达画面的层次？

风景花卉摄影该如何表达画面的层次？

实际上一般拍摄常用的“大光圈虚化背景”技巧就是在画面中运用了虚实对比。这不仅突出了主题而且让照片拥有了立体感。

在风光摄影中，利用由近到远的递进式的虚化来得到了一个线性的细化对比，这样就形成了一个丰富的层次感。

风景花卉摄影要达到优质的画面层次，应关注以下几点:一是选择适合的镜头。一般花卉拍摄选择的是定焦镜头，突出花卉主体，虚化背景。二是在确定花卉对象后，一定要注意花卉后背景颜色，如花卉后是绿草地，背景就会是虚化的绿色。三是观察花卉背景物，一般来说，花卉背景物越简单且距离越远，就会突出花卉主体，层次感强。

1.让花朵更突出

千万不要贪心地拍摄一大堆花(当然，有时你也可以)，最好是在花丛中找出最漂亮，最有特色的一两朵，利用长焦和较大的光圈拍摄，这样背景会因浅景深而变模糊，让主角花卉更突出于相片，避免受杂乱的背景影响。

2.选择正确的拍摄时间以及用光

在日出后和日落时会影成侧光，这时花朵加上阴暗可以拍出戏剧性的效果：而背光也就是相机向着阳光拍摄，可以把花朵、叶子等纹理清楚呈现出来，也是另外一种常见的拍法。逆光勾画出轮廓，使质地薄的花卉透亮动人，而且可以隐藏杂乱的背景光源丰富时，才是最能展现花花草草们唯美影调和细腻质感的时大时拍摄花卉。光线柔和，漫射所以，应该尽量避免在正午阳光入射角度垂直，以及光源强度。

3.完美的用光

对于花卉摄影来说，用光是至关重要的。在自然光线条件下，散射光和逆光容易拍出好的效果。散射光柔和细致反差小，能把花卉的纹理和质感表现出来

在花卉摄影的用光方面，影友们常有“顺光平，逆光阴，测光润，顶光硬之说。其含义就是：顺光照射下的花朵布光均匀，但质感平淡；逆光环境下的花儿虽然轮廓鲜明，但主体阴暗混沌；测光中的花朵生动鲜活，质感丰富；而光线接近垂直角度时被照亮的花卉主体，则反差强烈，视觉感受较为苍白。

对于风景花卉摄影，我理解为以花卉为主题（主体？）的风光摄影或者含有花卉元素的风光主题摄影。

首先，将一支花卉作为主体带入画面与满园绽放的花朵相互对比，起到突出主题、主次分明的效果。所谓“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”即是如此。

其次，是将花丛或者花枝作为前景，即丰富了照片的内涵，又增提高了照片的美感和层次。再次，要注意观察不同色彩、不同花期（如有的完全绽放有的含苞待放）以及不同花卉造型的搭配，以达到层次分明、相映成趣的效果。
另外，爱好花卉和风光摄影的人，都对所居住的城市周边景区成片的薰衣草、郁金香、鸢尾花等记忆深刻。拍这种大场景，就要留意花田中的行距，将其作为照片的线条，进行构图。如引导线，对角线，横线纵线等。具体根据环境评价来判定。

这样做就可以做到：[赞]

①色彩方面，色彩在表达时有一个特点就是“远冷近暖”也就是说当一个画面摆在你面前时，偏冷的颜色感觉在远处，偏暖的颜色让人感觉在近处，这样通过颜色的对比增加一种远与近的层次感，那么什么是冷色和暖色呢？一般来说红色、黄色橙色还有赭石色组成的一系列颜色都是暖色调；而蓝色、绿色、紫色，组成的一系列颜色是冷色调。

②明暗的对比，就是通过亮部和暗部的光影对比来影响我们画面的一种层次感，这一点容易理解就不仔细说明了。

③远近对比也能增加层次感，绘画上有个特点就是远小近大，这个很容易理解，当我们拍摄一条两边有树的小路时，远处的树越来越小，远处的路越来越窄，这种层次感就很强烈了。

④虚实的变化也能增加画面的层次感，“远虚近实”，顾名思义，“虚”就是模糊，“实”就是清楚，这一段也容易理解，在一个摄影的画面中虚的画面给人的感觉离我们远，而实的画面就离我们就近。在我们拍照设定时光圈越大配景的虚化越重，光圈越小虚化越轻，通过调整光圈的大小来调整画面虚实的层次。

⑤空间对比也是表达画面层次的一种方法，比如我们到故宫游玩为了表现宫门的宏大让人站在宫门下让小的人和大的宫门对比来表达宫门的宏伟突出主体物；再有我们拍摄秋高气爽的秋天的天空时故意将天空占据大部分的画面而将建筑物尽量减少，这样也是通过空间的对比来突出我们的主题。

朋友们以上的总结都是我拍摄过程的心得，希望和朋友们探讨一下，您是怎样做的呢？[玫瑰]

到此，以上就是小编对于花丛鲜花包装资材的问题就介绍到这了，希望介绍关于花丛鲜花包装资材的1点解答对大家有用。